martes, 30 de agosto de 2011

Tommy Bolin - The Ultimate: The Best Of Tommy Bolin (1989 - 2 CD)

Lista de temas:

CD 1

  1. Sail On [1]
  2. Cross the River [1]
  3. See My People Come Together [1]
  4. Showbizzy [1]
  5. Alexis [2]
  6. Standing in the Rain [2]
  7. Spanish Lover [2]
  8. Do It [2]
  9. Quadrant 4 [3]
  10. Train [4]
  11. Time to Move On [4]

CD 2

  1. Golden Rainbows [5]
  2. Nitroglycerine [5]
  3. Gettin' Tighter [6]
  4. Owed to "G" [6]
  5. You Keep on Moving [6]
  6. Wild Dogs [6]
  7. Dreamer [7]
  8. People, People [7]
  9. Teaser [7]
  10. Sweet Burgundy [7]
  11. Shake the Devil [7]
  12. Brother, Brother [7]

Selección de temas: [1] con Zephyr, [2] con James Gang, [3] con Billy Cobham, [4] con Moxy, [5] con Alphonse Mouzon, [6] con Deep Purple, [7] solista

 

Tommy Bolin (1951 – 1976) fue un joven, versátil y talentoso guitarrista. Quizás su labor mas conocida en nuestras pampas fue cuando ingresó a Deep Purple en reemplazo de Ritchie Blackmore, pero a pesar de su corta edad ya tenia un buen historial detrás suyo, tocando con figuras como Billy Cobham, Alphonse Mouzon, James Gang, Carmine Appice, etc. Si bien su estilo estaba mas inclinado al soul y el jazz-rock, podía desempeñarse con igual solvencia tocando blues y hard-rock. The Ultimate es una muy buena recopilación de sus diferentes estilos y bandas por las que pasó. Lamentablemente, era adicto a la heroína y murió demasiado joven de una sobredosis, con apenas 25 años; otro músico del que nunca vamos a saber cual hubiese sido su techo dado su enorme talento.

PD: Estos dos CD’s se encuentran descatalogados y son casi una pieza de colección. Para que se den una idea, nuevos en Amazon cuesta casi 100 dólares el box set.

 

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Calidad: CBR 320 kbps

lunes, 29 de agosto de 2011

Steve Vai: Where The Wild Things Are (2009–Live)

Lista de temas:

  1. Paint your Face
  2. Now we Run
  3. Oooo
  4. Building the Church
  5. Tender Surrender
  6. Band Intros
  7. Firewall
  8. Freak show Excess
  9. Die to Live
  10. All about Eve
  11. Gary 7
  12. Treasure Island
  13. Angel Food
  14. Taurus Bulba
  15. Par Brahm

Los músicos:

  • Steve Vai: guitarra líder, voz
  • Bryan Beller: bajo
  • Jeremy Colson: batería
  • Dave Weiner: guitarra y sitar
  • Zack Wiesinger: guitarra Lap Steel
  • Alex DePue: violín
  • Ann Marie Calhoun: violín, teclados

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 29 de Septiembre de 2009
  • Grabación: En vivo en el State Theatre de Minneapolis,  Minnesota

 

Where The Wild Things Are (grabado durante la gira mundial de presentación del disco “Sound Theories”) es un saludable cambio de rumbo en la carrera de Steve Vai. Aviso para los fans guitarristas: Si, quédense tranquilos, están las escalas a velocidades supersónicas, los tappings a granel, etc, pero la inclusión de instrumentos no tradicionales como los violines o el sitar le dan a la música otro contexto. La verdad –y a diferencia de su maestro Joe Satriani, que supo pegar el volantazo a tiempo- Vai ya cansaba un poco mostrando disco tras disco casi únicamente su (innegable) virtuosismo; era –y lo espero así, en tiempo pasado- un músico destinado a que lo vayan a ver solamente otros guitarristas pero sumamente aburrido para los que pensamos que por arriba de cualquier destreza técnica, por impresionante que esta sea, debe estar siempre la música.

 

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Calidad: VBR Q-1 220 kbps

domingo, 28 de agosto de 2011

Joe Satriani: Super Colossal (2006)

Lista de temas:

  1. Super Colossal
  2. Just Like Lightnin'
  3. It's So Good
  4. Redshift Riders
  5. Ten Words
  6. A Cool New Way
  7. One Robot's Dream
  8. The Meaning of Love
  9. Made of Tears
  10. Theme for a Strange World
  11. Movin' On
  12. A Love Eternal
  13. Crowd Chant

Los músicos:

  • Joe Satriani: guitarras, bajo y teclados
  • Jeff Campitelli: batería y percusión (excepto en los temas 6, 7, 8, y 9)
  • Simon Phillips: batería (en temas 6, 7, 8 y 9)

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 14 de Marzo de 2006
  • Grabado en: Studio 21, The Armoury, Vancouver, Phantom Studios, Sherman Oaks, California.

 

Super Colossal es el décimo disco solista de Joe Satriani, donde además se hace cargo del bajo en todos los temas y los teclados. Acompañado por dos grandes bateristas como Jeff Campitelli (un habitué de la formación que presenta en los shows en vivo) y Simon Phillips, logra un muy buen registro con estilos diversos.

 

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Calidad: CBR 320 kbps

sábado, 27 de agosto de 2011

Joe Satriani: The Extremist (1992)

Lista de temas:

  1. Friends
  2. The Extremist
  3. War
  4. Cryin’
  5. Rubina's Blue Sky Happiness
  6. Summer Song
  7. Tears in the Rain
  8. Why
  9. Motorcycle Driver
  10. New Blues

Los músicos:

  • Joe Satriani: guitarras, banjo, dobro, teclados, armónica, bajo (en temas 8 y 10)
  • Matt Bissonette: bajo
  • Gregg Bissonette: batería
  • Paulinho Da Costa: (en temas 2, 6, 8 y 9)
  • Andy Johns: órgano (en temas 2 y 9)
  • Brett Tugle: órgano (en tema 4)
  • Bongo Bob: batería electrónica y percusión (en tema 8)
  • Phil Ashley: sintetizador de cuerdas (en tema 5), teclados (en tema 6), trompeta sintetizada (en tema 10)
  • Simon Phillips: tambores y pandereta (tema 5), batería (en tema 10)
  • Doug Wimbish: bajo (en tema 5)
  • Jeff Campitelli: platillos (en tema 10)

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 21 de Julio de 1992
  • Producido por: Joe Satriani, Andy Johns y John Cuniberti

 

Cuenta la leyenda que Joe Satriani empezó a tocar la guitarra a sus 14 años, cuando se enteró de la muerte de Jimi Hendrix en el medio de una práctica de fútbol americano y le anunció a su entrenador que dejaba todo para ser guitarrista. En 1978, cuando se mudó a Berkeley – California, empezó a enseñar guitarra; entre sus alumnos se encontraban algunos pibes como Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica) y Larry LaLonde (Primus), entre otros.
The Extremist fue y es hasta la fecha considerado su mejor disco, tanto por la crítica especializada como por mí, que es la opinión más importante (?); de este disco salieron una cantidad de temas que pasan como cortinas musicales en noticieros pero nunca supiste de quién eran. En USA, por ejemplo, “Summer Song” fue la banda de sonido de la gigantesca campaña comercial de Sony promocionando el discman.
Un discazo donde nos muestra que no todo es tocar escalas a 400 km/h (In your face, Yngwie Malmsteen!).

 

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Calidad: CBR 320 kbps

viernes, 26 de agosto de 2011

John Petrucci: Suspended Animation (2005)

Lista de temas:

  1. Jaws of Life
  2. Glasgow Kiss
  3. Tunnel Vision
  4. Wishful Thinking
  5. Damage Control
  6. Curve
  7. Curve (continued)
  8. Lost Without You
  9. Animate-Inanimate

Los músicos:

  • John Petrucci: guitarras
  • Dave DiCenso: batería (excepto en tema 3)
  • Tony Verderosa: batería y batería electrónica (en tema 3)
  • Dave LaRue: bajo (excepto en tema 3)
  • Tim LeFebvre: bajo (en tema 3)

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 1 de Marzo de 2005
  • Grabado en: Little Bear Studios en Suffern, New York; Sound on Sound Studios en la ciudad de New York, New York

 

Sorprendentemente a pesar de su extensa carrera, Suspended Animation fue el primer disco solista de John Petrucci, recién editado en el año 2005. Conocido por ser el guitarrista del grupo de rock neo-progresivo Dream Theater y participante del combo G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai, aquí nos muestra su faceta mas metalera, con contundentes riffs y, obviamente, escalas a toda velocidad.

 

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Calidad: CBR 320 kbps

martes, 23 de agosto de 2011

Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci – G3: Live in Tokyo (2005 – 2CD)

Lista de temas:

CD 1

John Petrucci

  1. Glasgow Kiss
  2. Damage Control

Steve Vai

  1. The Audience Is Listening
  2. Building the Church
  3. K'm-Pee-Du-Wee

CD 2

Joe Satriani

  1. Up in Flames
  2. Searching
  3. War

G3 Jam

  1. Foxey Lady
  2. La Grange
  3. Smoke on the Water

Los músicos:

Joe Satriani Band

  • Joe Satriani: guitarra
  • Galen Henson: guitarra rítmica
  • Matt Bissonette: bajo
  • Jeff Campitelli: batería

Steve Vai Band

  • Steve Vai: guitarra
  • Dave Weiner: guitarra rítmica
  • Billy Sheehan: bajo
  • Tony MacAlpine: teclados, guitarra
  • Jeremy Colson: batería

John Petrucci Band

  • John Petrucci: guitarra
  • Dave LaRue: bajo
  • Mike Portnoy: batería

G3 Jam

  • Joe Satriani: guitarra, voz en "Foxey Lady"
  • Steve Vai: guitarra
  • John Petrucci: guitarra
  • Matt Bissonette: bajo , voz en "Smoke on the Water"
  • Billy Sheehan: bajo y voz en "La Grange" y "Smoke on the Water"
  • Mike Portnoy: bateria en "Foxey Lady"
  • Jeff Campitelli: bateria en "La Grange" y "Smoke on the Water"

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 25 de Octubre de 2005
  • Grabación: En vivo en Tokio, Japón, 8 de Mayo de 2005

 

G3 es un emprendimiento de trio de guitarristas comandado por Steve Vai y Joe Satriani, con otro más invitado para las diversas actuaciones; así hemos visto formaciones completadas por el Leo Mattioli del rock (Yngwie Malmsteen), Eric Johnson y Robert Fripp.
En este disco –por lo menos para mi gusto y porque encaja más en la onda de Vai y Satriani- escuchamos a la mejor formación del G3, con John Petrucci (de Dream Theater) completando el trío de los héroes de la guitarra.

El esquema es similar en todos los discos: Cada uno de los guitarristas toca 2 ó 3 temas propios con su banda para al final juntarse los tres y hacen versiones de temas de otros músicos, generalmente clásicos inmortales del rock. Esta parte final siempre ha sido para mi la mejor, donde los naturales egos quedan afuera y ves a los tipos como disfrutan en tocarlos; siempre me imagino, por ejemplo, a un Joe Satriani de 15 años en su cuarto de adolescente tratando de “sacar” los temas esos que escucharía admirado una y otra vez. Y no podrían haber elegido mejor: Una gran versión de Foxey Lady de Jimi Hendrix, La Grange (un clásico de ZZ Top) y Smoke On The Water, de Deep Purple.
Para amantes de las guitarras – como yo- y para los que no los conocen, una buena oportunidad para descubrir a tres grosos en serio.

 

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Calidad: VBR-Q0 265 kbps

domingo, 21 de agosto de 2011

V.A. - El Becko: A Jeff Beck Salute (2008)

 

Lista de temas:

  1. You Know What I Mean (Brian Tarquin & Hal Lindes)
  2. Big Block (James Ryan)
  3. People Get Ready (Doug Doppler)
  4. The Pump (Howard Hart)
  5. Blue Wind (Billy Sheehan, Brian Tarquin & Doug Doppler)
  6. Scatterbrain (Steve Bingham)
  7. Star Cycle (Chris Mahoney)
  8. Play With Me (Brian Tarquin & Randy Coven)
  9. Two Rivers (Martin Winch)
  10. Plynth Water Down The Drain (Larry Van Fleet)
  11. You Never Know / Nadia (POM)
  12. Led Boots (Greg Rapaport)
  13. Where Were You (Steve Booke)

Los músicos:

  • Brian Tarquin: guitarra
  • Hal Lindes: guitarras acústica y eléctrica
  • James Ryan: guitarra
  • Doug Doppler: guitarra, bajo, batería
  • Howard Hart: guitarra, bajo, loops de batería
  • Chris Maloney: guitarra, bajo, programación de sintetizadores
  • Martin Winch: guitarra, bajo, programación de batería electrónica
  • Larry Van Fleet: guitarra, bajo
  • Andrew Crawford: guitarra, percusión, voces
  • Greg Rapaport: guitarra
  • Steve Booke: guitarras, bajo, teclados, programación
  • John Macaluso: batería
  • Chris Ingram: bajo, piano Fender Rhodes, teclados
  • Robi Parolin: batería
  • Steve Bingham; violin
  • Peter Mollica: bajo
  • Billy Sheehan: bajo
  • Phil Toms: contrabajo
  • Greg Morrow: batería
  • Stephan Pugh: djembe
  • Chris Cubeta: batería
  • Randy Coven: bajo
  • Nate Van Fleet: batería
  • Chris Saas: bajo
  • Nick Vara: batería

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 14 de Octubre de 2008
  • Grabado en: Jungle Room Studios, Galuminum Foil Studio, New York, Ware House Production Studio, Omaha, NE, y Karaya6 Studio, Omaha, NE.
  • Sello: NuGroove Music
  • Idea y producción general: Brian Tarquin

 

Adam Moore, columnista de la revista Guitar Magazine, escribió en las notas internas del booklet del disco:

“¿Es a esto lo que han llegado las cosas? ¿El notorio bajo perfil de Jeff Beck  y su historia de discos lanzados en forma esporádica ha causado en los guitarristas tanta angustia y ansiedad que hemos sido reducidos a grabar nuestro propio Jeff Beck –conjurándolo con riffs líricos y jazzeados y solos extendidos- y que pasa entre nosotros como una droga?. Tal vez, pero sin un propio lanzamiento importante desde 2003 con "Jeff", es que ciertamente no se puede culpar a Brian Tarquin y su grupo de compinches con talento de tomar el asunto en sus propias manos y reversionar algunos de los mejores temas conocidos de Beck en este homenaje al maestro. Más vasto en su alcance que el saludo habitual, y en todos los puntos más creativo que literal, “El Becko:. A Jeff Beck Salute” cruje con el mismo sentido de exploración que Beck construyó en discos como "Blow By Blow" y "Wired". Y si bien no es un nuevo lanzamiento original de Jeff Beck, es una nueva aproximación a Beck, interpretada por algunos de los mejores músicos del momento. ¿Y no es un sustituto muy bueno?"

 

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sábado, 20 de agosto de 2011

Jeff Beck: There and Back (1980)

Lista de temas:

  1. Star Cycle
  2. Too Much to Lose
  3. You Never Know
  4. The Pump
  5. El Becko
  6. The Golden Road
  7. Space Boogie
  8. The Final Peace

Los músicos:

  • Jeff Beck: guitarras
  • Jan Hammer: teclados (en temas 1, 2 y 3)
  • Tony Hymas: teclados (en temas 4, 5, 6, 7 y 8)
  • Simon Phillips: batería
  • Mo Foster: bajo

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: Junio de 1980
  • Grabado en: Rampart Studios, Londres, entre 1978 / 1980
  • Producido por: Jeff Beck y Ken Scott

 

Después de otro período de ostracismo y con grabaciones salteadas en el período ‘78/’80, Jeff Beck edita There and Back, el sucesor de Wired. Con nueva formación y manteniendo la colaboración de Jan Hammer en tres temas, el sonido abandona un poco el estilo jazz-rock de sus dos discos anteriores para volver a sus raíces y poner más el acento en su veta rockera. Y no le sale nada mal, por cierto; el tema “The Pump”, por ejemplo, aún sigue integrando el set de temas de sus presentaciones en vivo hasta el día de hoy
Otro muy buen disco de este genial cabrón.

 

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viernes, 19 de agosto de 2011

Jeff Beck: Wired (1976)

Lista de temas:

  1. Led Boots
  2. Come Dancing
  3. Goodbye Pork Pie Hat
  4. Head for Backstage
  5. Blue Wind
  6. Sophie
  7. Play With Me
  8. Love Is Green

Los músicos:

  • Jeff Beck: guitarras
  • Max Middleton: clavinet y piano Fender Rhodes
  • Jan Hammer: sintetizadores,  batería en Blue Wind
  • Wilbur Bascomb: bajo
  • Narada Michael Walden: batería en Led Boots, Come Dancing, Sophie, y Play With Me;  piano en  Love Is Green
  • Richard Bailey: batería en Goodbye Pork Pie Hat y Head for Backstage Pass
  • Ed Greene: segunda batería  en Come Dancing

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: Mayo de 1976
  • Productores: George Martin y Jan Hammer

 

Wired es el segundo solista de Jeff Beck y el sucesor del excelente Blow by Blow. Después de entrar en contacto con Jan Hammer -por entonces integrante de la Mahavishnu Orchestra, que incluyó una gira en conjunto luego plasmada en el disco Jeff Beck wih The Jan Hammer Group Live- el sonido se tornó mas “espacial” y electrónico, logrando una excelente combinación sin abandonar las raíces bluseras y jazzeras, como en la sentida versión –una de las mejores que escuché- del clásico de Charles Mingus “Goodbye Pork Pie Hat”.
Para mí, quizás el mejor disco del gran Becko en toda su historia; el vinilo, en su momento, lo gasté de escucharlo casi a diario.

 

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jueves, 18 de agosto de 2011

Jeff Beck: Blow by Blow (1975)

Lista de temas:

  1. You Know What I Mean
  2. She's A Woman
  3. Constipated Duck
  4. Air Blower
  5. Scatterbrain
  6. Cause We've Ended As Lovers
  7. Thelonius
  8. Freeway Jam
  9. Diamond Dust

Los músicos:

  • Jeff Beck: guitarras, bajo
  • Max Middleton: teclados
  • Phil Chen: bajo
  • Richard Bailey: batería y percusión

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: Marzo de 1975
  • Producido por: George Martin

 

Blow By Blow es el sexto disco en la carrera de Jeff Beck y el primero como solista. Luego de la disolución del power trio Beck, Bogert & Appice a comienzos de 1973, Beck –de reconocido carácter difícil- se pegó un ostracismo de 18 meses para emerger con este auténtico discazo, que a tantas generaciones de guitarristas ha influenciado a lo largo de la historia. Para la ocasión, Stevie Wonder le cedió dos temas: Thelonius (un tributo al gran pianista de jazz Thelonious Monk) y el genial Cause We’ve Ended As Lovers, donde Beck da una clase magistral de como usar el trémolo, esa palanca que se encuentra en el puente de ciertas guitarras, como las Fender Stratocaster.
Jeff Beck señores, no mucho mas que agregar. Un auténtico músico de músicos.

 

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martes, 16 de agosto de 2011

Pat Metheny Group: American Garage (1979)

Lista de temas:

  1. (Cross the) Heartland
  2. Airstream
  3. The Search
  4. American Garage
  5. The Epic

Los músicos:

  • Pat Metheny: guitarras
  • Lyle Mays: pianos eléctrico y acústico, órgano, sintetizadores
  • Mark Egan: bajo
  • Dan Gottlieb: batería

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 16 de Noviembre de 1979
  • Grabado en: Longview Farm, North Brookfield, Massachussetts, en Junio de 1979

 

American Garage fue el segundo disco del Pat Metheny Group y el que los lanzó a la consideración del gran público, traspasando las fronteras del jazz; baste decir que al año siguiente de su lanzamiento alcanzó el puesto nº 1 el el rubro “Jazz” en el ranking Billboard y el puesto 53 en la categoría “Pop”.
Con una fresca y perfecta combinación de jazz, rock, pop y country, sumado al inconfundible sonido de la guitarra de Metheny y la delicadeza y buen gusto del tecladista Lyle Mays, el disco tiene tanto partes complejas como simples, sin perder ni por un minuto la coherencia. Para mí, quizás el mejor disco de la banda. Delicioso e imprescindible.

 

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Calidad: CBR 320 kbps

domingo, 14 de agosto de 2011

Lee Ritenour: Alive in L.A. (1997)

Lista de temas:

  1. A Little Bumpin’
  2. Night Rhythms
  3. Boss City
  4. San Juan Sunset
  5. Uptown
  6. Waltz for Carmen
  7. Wes Bound
  8. Pacific Nights
  9. Rio Funk
  10. 4 on 6

Los músicos:

  • Lee Ritenour: guitarras
  • Bill Evans: saxos tenor y soprano
  • Alan Pasqua: piano, Hammond B-3, Fender Rhodes
  • Barnaby Finch: teclados
  • Melvin Davis: bajo
  • Sonny Emory: batería

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 1º de Julio de 1997
  • Grabación: En vivo en The Ash Grove, Santa Mónica, California, los días 23, 24 y 25 de Enero de 1997

 

Alive in L.A. es el último disco de Lee Ritenour editado por el sello GRP. Como suele suceder, cada vez que un músico termina su contrato con una compañía disquera, la misma suele prolongar de alguna manera el vínculo (y sacar unos dinerillos extras, claro) editando cosas como un Grandes Éxitos o un disco en vivo, con más o menos suerte. En este caso, han tenido todo la suerte; no solamente fue nominado en 1998 al premio Grammy en la categoría “Mejor perfomance de Jazz Contemporáneo”, sino que el producto final es brillante. Sin ningún tipo de sobregrabaciones hechas en estudio –los músicos y con toda la razón no suelen colaborar en estos detalles con sus ex-compañías- y con un excelente sonido, Lee Ritenour hace un repaso por su carrera, desde su amor por los ritmos brasileños, el jazz-rock y hasta en trio straight-ahead.
Muy recomendable.

 

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Calidad: CBR 320 bbps

sábado, 13 de agosto de 2011

Mike Stern: Upside Downside (1986)

Lista de temas:

  1. Upside Downside
  2. Little Shoes
  3. Goodbye Again
  4. Mood Swings
  5. After You
  6. Scuffle

Los músicos:

  • Mike Stern: guitarras
  • Bob Berg: saxo
  • Mitch Forman: teclados
  • Mark Egan: bajo
  • Dave Weckl; batería
  • Dr. Gibbs: percusión

Músicos invitados:

  • David Sanborn: saxo (en Goodbye Again)
  • Jaco Pastorius: bajo fretless (en Mood Swings)
  • Steve Jordan: batería (en Mood Swings)

 

Upside Downside es el primer trabajo solista de Mike Stern y no podría haber sido un mejor debut. Dueño de una sólida técnica estilística y una sonoridad particular, prefiere evitar las escalas a toda velocidad de algunos de sus colegas –que las puede hacer si quiere- para concentrarse en definitiva en lo importante: La música. Lo acompañan para la ocasión un auténtico seleccionado de músicos, como Mark Egan (Pat Metheny Group) y Dave Weckl (Chick Corea’s Elektric Band). La perlita del disco: Mood Swings, con la presencia del gran Jaco Pastorius.
Altamente recomendable.

 

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Calidad: CBR 320 kbps

viernes, 12 de agosto de 2011

Stanley Jordan – The Best Of Stanley Jordan: The Blue Note Years (1995)

Lista de temas:

  1. Jumpin’ Jack [Live]
  2. Eleanor Rigby
  3. The Lady In My Life
  4. All The Children
  5. Impressions
  6. My Favorite Things
  7. Georgia On My Mind
  8. Stairway To Heaven
  9. Flying Home
  10. Still Got The Blues
  11. Over The Rainbow [Live]

Los músicos:

  • Stanley Jordan: guitarras
  • Sammy Figueroa: percusión (en tema 2)
  • Onaje Allan Gumbs: teclados (en tema 3)
  • Wayne Braithwaite: bajo (en tema 3)
  • Omar Hakim: batería (en tema 3)
  • Kenny Kirkland: piano (en tema 5)
  • Charnett Moffett: bajo (en tema 5)
  • Jeff Watts: batería (en tema 5)
  • Preston Glass: teclados (en tema 8)
  • Larry Graham: bajo (en tema 8)
  • Cody Moffett: batería (en tema 8)
  • Bernard Wright: teclados (en tema 10)
  • Yossi Fine: bajo (en tema 10)
  • J. T. Lewis: batería (en tema 10)

Temas extractados de los discos One Night With Blue Note (1985), Magic Touch (1994), Cornucopia (1989), Standards (1986) y Flying Home (1988)

 

Stanley Jordan es un quizás un guitarrista único en su sonoridad, por el uso abundante y de buen gusto del tapping a una o dos manos (su marca registrada) mientras con otros dedos hace los acordes, puntea, etc, lo que da la sensación como si varias guitarras estuviesen tocando al mismo tiempo; podríamos afirmar sin equivocarnos que su técnica tiene mucho de pianista. Nacido en el norte de California, después de graduarse en música y armonía en la Universidad de Princeton, se trasladó a New York, donde literalmente tocaba en la calle “a la gorra” dejando extasiados a los ocasionales transeúntes que no podían creer todos los sonidos que se podían sacar de una guitarra. Allí fue descubierto por George Wein que lo invitó a participar en el JVC Jazz Festival, donde a su vez fue inmediatamente contactado por Bruce Lundwall, uno de los caza-talentos principales del sello de jazz Blue Note.

The Best Of Stanley Jordan es, justamente, una recopilación extractada de sus trabajos para Blue Note, donde recorre todas sus influencias, desde los Beatles a Art Tatum, pasando por Led Zeppelin, el blues y, claro, el jazz. Todo el cd esta muy bueno, en especial recomiendo escuchar la tremenda versión del clásico de los Beatles Eleanor Rigby y, por supuesto, el tema de muestra que está debajo, Stairway To Heaven.
La música habla por si misma.

 

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jueves, 11 de agosto de 2011

Joyce Cooling: Keeping Cool (1999)

Lista de temas:
  1. Callie
  2. Want To Coast? (Intro To Coasting)
  3. Coasting
  4. Ain’t Life Grand?
  5. Out Of A Movie
  6. Before Dawn
  7. China Basin
  8. Simple Kind Of Love
  9. Little Five Points
  10. Gliding By
Los músicos:
  • Joyce Cooling: voz, guitarra
  • Jay Wagner: teclados, programación de sintetizadores, coros
  • Gary Calvin: bajo
  • Billy Johnson: batería
  • Peter Michael Escovedo III: percusión
Ficha técnica:
  • Fecha de lanzamiento: Septiembre 28 de 1999
  • Grabado en: The Club House, San Francisco, California.

Joyce Cooling es una excelsa guitarrista, vocalista y compositora de jazz, que hace del eclecticismo en su reportorio una marca de fábrica. En este disco, hay un fuerte acento en el smooth jazz, con toques dance –como en el tema que lo inicia, el hitero Callie- y fraseos de voz que pasan del scat a transformarse en un instrumento más. A sacarse los prejuicios de encima que bien vale pegarle una escuchada.
 
 
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miércoles, 10 de agosto de 2011

Tânia Maria & The Viva Brazil Quartet: Live at The Blue Note (2002)

Lista de temas:

  1. Funky Tamborin
  2. Quase
  3. Granada
  4. Bom Bom Bom Tchi Tchi Tchi
  5. Valeu
  6. É Carnaval
  7. Florzinha
  8. Minha Mãe and Sangria

Los músicos:

  • Tania Maria: voz, piano, sintetizadores
  • Carlos Werneck: guitarra, bajo
  • Luiz Augusto Cavani: batería
  • Mestre Carneiro: percusión

Ficha técnica:

  • Fecha de lanzamiento: 22 de Febrero de 2002
  • Grabado en: The Blue Note, New York

 

Tània Maria (Tânia Maria Correa Reis) es una artista brasileña hoy residente en París, Francia con una lamentablemente muy poca difusión en nuestro país. Pianista de excepción, con un estilo percusivo que la acerca a McCoy Tyner y una maravillosa voz con un dominio tremendo del scat -que la transforma en un instrumento más- canta sus temas indistintamente en inglés o portugués, cuando no combina los dos dentro de los mismos.

Con una extensa carrera en su haber, hoy traemos este excepcional disco grabado en vivo en el Blue Note de New York, acompañada por un muy ajustado Viva Brazil Quartet –se podría haber mejorado la mezcla final; la guitarra de Carlos Werneck se escucha muy baja por lo general- se despacha con un reportorio donde está todo lo que constituye su estilo: Jazz, fusión, bossa nova, música popular brasileña y samba. No es la típica “prima donna” al estilo de una Gal Costa y sus baladas –aunque las hay, como la hermosa y jazzeada Quase- sino una música integral. Péguenle una escuchada que no se van a arrepentir.

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martes, 9 de agosto de 2011

Jean-Luc Ponty: Imaginary Voyage (1976)

Lista de temas:

  1. New Country
  2. The Gardens Of Babylon
  3. Wandering On The Milky Way
  4. Once Upon A Dream
  5. Tarantula
  6. Imaginary Voyage Part l
  7. Imaginary Voyage Part ll
  8. Imaginary Voyage Part lll
  9. Imaginary Voyage Part lV

Los músicos:

  • Jean-Luc Ponty: violines eléctricos y acústicos, organo, sintetizadores
  • Daryl Stuermer: guitarras
  • Allan Zavod: teclados, piano acústico
  • Tom Fowler: bajo
  • Mark Craney: batería y percusión

 

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lunes, 8 de agosto de 2011

McCoy Tyner: Hip Toe - Live at The Musicians Exchange Cafe (1987)

Lista de temas:

  1. Señor Carlos
  2. Loverman
  3. You Taught My Heart To Sing
  4. Port au Blues
  5. Island Birdie
  6. What’s New
  7. Hip Toe

Los Músicos:

  • McCoy Tyner: piano
  • Avery Sharpe: bajo
  • Louis Hayes: batería

Discazo de este gran pianista grabado en vivo en el Musicians Exchange Cafe de Fort Lauderdale, Florida, los días 24 y 25 de Julio de 1987. El inicio es de lo mejor, con Señor Carlos -dedicado a Carlos Santana- un atronador jazz con toques latinos, con exquisitas líneas funky a cargo de Avery Sharpe y continúa con una extensa y sensitiva reversión del clásico “Loverman”. Quizás el punto mas alto del disco sea la hermosa balada  "You Taught My Heart to Sing”, que tiene destino de convertirse en un estándar del jazz.
Sencillamente imperdible.

 

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domingo, 7 de agosto de 2011

Miles Davis: Amandla (1989)

Lista de temas:

  1. Catémbe
  2. Cobra
  3. Big Time
  4. Hannibal
  5. Jo-Jo
  6. Amandla
  7. Jilli
  8. Mr. Pastorius

Los Músicos:

  • Miles Davis: trompeta
  • Marcus Miller: bajo, teclados
  • Kenny Garret: saxo alto
  • Rick Margitza: saxo tenor (en 1)
  • Foley: guitarra (en 3, 4 y 7)
  • Jean-Paul Bourelly: guitarra (en 3 y 5)
  • Michael Landau: guitarra (en 2)
  • Billy “Spaceman” Patterson: guitarra wah-wah (en 7)
  • Al Foster: batería (en 8)
  • John Bigham: teclados (en 7)
  • Jason Miles: programación de sintetizadores (en 8)
  • Joe Sample: piano (en 6)
  • George Duke: teclados y synclavier (en 2)
  • Joey DeFrancesco: teclados adicionales (en 2)
  • Omar Hakim: batería (en 4 y 6)
  • Rick Wellman: batería (en 3 y 7)
  • Don Alias: percusión (en 1, 3 y 6)
  • Bashiri Johnson: percusión (en 6)
  • Paulinho Da Costa: percusión (en 4 y 5)
  • Mino Cinelo: percusión (en 1)

Apoyado en el genio de Marcus Miller (verdadero alma mater de este CD) y en sólidos duetos en los caños con Kenny Garret, Miles Davis realizó el que quizás fue su mejor disco de la década del ‘80 (el otro que se podría arrimar es Tutu). Luego de un largo paréntesis por motivos de salud, se mandó este discazo, el anteúltimo antes de su fallecimiento en 1991, que recupera la mejor tradición del Miles “cool” en deliciosa mixtura con elementos funk y electrónicos. Para eso, se rodeó con un verdadero dream team de músicos, potente y sutil al mismo tiempo; en su momento, este CD fue criticado por los jazzeros puristas por la mezcla de estilos, pero con el paso del tiempo fue reivindicado como un punto alto en la carrera de ese genio cabrón adelantado a su tiempo que fue Miles.
Almas y oídos abiertos para escuchar a un verdadero gigante del jazz.

 

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viernes, 5 de agosto de 2011

Weather Report: 8:30 (edición remasterizada – 1994)

Lista de temas:

  1. Black Market
  2. Teen Town
  3. A Remark You Made
  4. Slang
  5. In A Silent Way
  6. Birdland
  7. Thanks For The Memory
  8. Badia/Boogie Woogie Waltz Medley
  9. 8:30
  10. Brown Street
  11. The Orphan
  12. Sightseeing

Las Bestias (perdón, los músicos):

  • Joe Zawinul: Teclados, Prophet V, Quadra Bass, Korg Vocoder
  • Wayne Shorter: Saxos Tenor y Soprano
  • Jaco Pastorius: Bajo fretless, batería
  • Erich Zawinul: Percusión
  • Peter Erskine: Batería y percusión

Nota: Originalmente, fue lanzado en vinilo con 2 discos; en la edición de 1994 en CD y por razones de espacio, fue quitado el tema “Scarlet Woman” (@#%&$!!!, Comentario del autor)

 

Bueno, ¿Que podemos agregar de estos auténticos capos?. Un disco esencial en cualquier discoteca. Es prácticamente el mismo show y los mismos músicos que trajeron a Buenos Aires durante el Festival de Jazz de Julio de 1980 en el Luna Park, con excepción de Erich Zawinul (aquí vino Bobby Thomas Jr en la percusión, un animal que le pegaba a los platillos con las manos como si fueran de manteca).

Pequeña reseña de algunos temas:

1- Black Market

Cierro los ojos y lo veo como su fuera hoy: Se apagan todas las luces en el Luna Park lleno, silencio sepulcral, empiezan esas voces selváticas salidas del Korg Vocoder de Zawinul, ataque de la bata, luces a pleno….y ahí están, Weather Report, la banda de jazz con actitud rockera mas grande de la historia. Jaco con su vincha y ese riff de bajo tan practicado por todos los aspirantes a bajistas en el mundo, Zawinul saliéndose de los teclados para pararse al lado de la sección rítmica cual dictador austríaco para marcarles el tempo correcto…Temazo.

2- Teen Town

Jaco Pastorius o como hacer hablar a un bajo; como decía un conocido, “No se para que se inventaron los bajos de 5 cuerdas si Jaco demostró que con 4 se puede tocar todo”. Tema híper-veloz, gran solo de Shorter…sin palabras.

3- A Remark You Made

Una balada jazzera exquisita. La delicadeza y el sentimiento al servicio de la música.

4- Slang

Solo de bajo; otra vez me vienen los recuerdos: Jaco solo en el escenario, grabando primero un loop para después improvisar encima; deja sonando la base, se pone a bailar cual indio y se va del escenario. Que genio, meu deus.

6- Birdland

Tema tipo big band, con voces de Pastorius y de Zawinul a través del Vocoder (años después, los Manhattan Transfer hicieron una excelente versión con letra). En el show del Luna fue el último tema antes de los bises, apoteosis total.

 

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jueves, 4 de agosto de 2011

Yellowjackets: Live Wires (1992)

Lista de temas:

  1. Homecoming
  2. Bright Lights
  3. The Dream
  4. Freedomland
  5. Downtown
  6. Claire’s Song
  7. Geraldine
  8. The Spin
  9. Wildlife
  10. Revelation

Los Músicos:

  • Russell Ferrante: teclados
  • Jimmy Haslip: bajo
  • William Kennedy: batería
  • Bob Mintzer: saxo, clarinete

Músicos invitados:

  • Michael Franks: voz (en The Dream)
  • Brenda Russell y Marilyn Scott: coros (en The Dream)
  • Take 6: voces (en Revelation)
  • Paulinho Da Costa: percusión
  • Steve Croes: Synclavier

Los Yellowjackets forman una de las bandas emblemáticas en la escena del jazz-fusión; este CD, grabado en vivo en The Roxy de Los Angeles es un excelente repaso de su carrera, mostrando no solo el virtuosismo de sus integrantes –que lo tienen y en cantidad- si no que está exclusivamente aplicado a la música, algo frecuentemente olvidado por otros músicos. Dentro de un nivel muy parejo, una perlita: Revelation, el tema que cierra el CD, con las tremendas voces del grupo vocal Take 6.

 

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miércoles, 3 de agosto de 2011

Al Jarreau: This Time (1980)

Lista de temas:

  1. Never Givin’ Up
  2. Gimme What You Got
  3. Love Is Real
  4. Alonzo
  5. (If I Could Only) Change Your Mind
  6. Spain (I Can Recall)
  7. Distracted
  8. Your Sweet Love
  9. (A Rhyme) This Time

Los Músicos:

  • Al Jarreau: voz
  • Greg Mathieson: piano, sintetizadores de cuerdas
  • Michel Omartian: sintetizadores de cuerdas
  • Larry Williams: sintetizadores
  • Tom Canning, George Duke, David Foster: Fender Rhodes, piano acústico
  • Ralph Humphrey, Carlos Vega, Steve Gadd: batería
  • Abe Laboriel: bajo
  • Oscar Neves: guitarra electro-acústica
  • Jay Graydon: guitarra eléctrica, programación de sintetizadores
  • Dean Parks: guitarra eléctrica
  • Earl Klugh: guitarra acústica
  • Jerry Hey: flugelhorn, trompeta, arreglos de bronces
  • Chuck Findley: trompeta
  • Bill Reichenbach: trombón
  • Lon Price: saxo alto
  • Les Thompson: armónica

Sepan disculpar el fanatismo, pero para el autor de este blog Al Jarreau es la más grande voz masculina del jazz contemporáneo. Además de poseer una gran técnica, pasando de los graves mas profundos a los agudos mas intensos posee un inigualable dominio del scat. Con producción general de Jay Graydon, “This Time” es uno de los puntos mas altos en su carrera, que va desde temas swingueros como Never Givin’ Up, pasando por el funk-soul de Distracted hasta la maravilla de delicadeza que cierra el disco, con la sentida guitarra de Earl Klugh.
Indispensable para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero

 

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martes, 2 de agosto de 2011

Michael Franks: Blue Pacific (1990)

Lista de temas:

  1. The Art Of Love
  2. Woman In The Waves
  3. All I Need
  4. Long Slow Distance
  5. Vincent’s Ear
  6. Speak To Me
  7. On The Inside
  8. Chez Nous
  9. Blue Pacific
  10. Crayon Sun (Safe At Home)

Los Músicos:

  • Michael Franks: voz
  • Jeff Lorber: teclados y programación de sintetizadores
  • Larry Williams: programación de sintetizadores
  • John Beasley: teclados
  • Joe Sample: piano
  • Paul Jackson Jr., Dean Parks, Larry Carlton, Freddie Washington, M. Thompson: guitarras
  • Buzz Feiten: guitarra acústica
  • Neil Stubenhaus, John Patitucci: bajo
  • Peter Erskine, John Guerin, Vinnie Colaiuta: batería
  • Luis Conte, Alex Acuña, Michael Fisher: percusión
  • Sean Franks: platillos
  • Bob Shepard, Kirk Whalum: saxo tenor
  • Marc Russo: saxo alto
  • Brenda Russell, Bunny Hull, Kareem, Livingston Taylor: coros

Michael Franks tiene una dilatada carrera bastante desconocida en nuestro país; seguramente, en ciertas FM habrás escuchado sus temas pero desconocías el autor. Este CD es quizás uno de los puntos mas altos de su carrera; rodeado de un verdadero seleccionado de “monstruos” (Larry Carlton, Jeff Lorber, Peter Erskine, etc) redondea una excelente producción, oscilando entre el cool, el smooth jazz y el pop en una mezcla deliciosa que no desprecia dentro de cierta sencillez intrincados y sutiles arreglos.
Un discazo.

 

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